Le chant est miraculeux et en chantant, le miracle se revêt de chair et d'os, TROVAR, c'est descendre à la mine de l'âme et faire résonner ce minéral invisible de l'air vital qui nous remue les entrailles. Le chemin du tunante n'a pas de fin car il est dépourvu de commencement et même ainsi son acte créatif n'enlève rien à personne.. 

C'est cela que chante le TROVAOR en mon for intérieur, là où Alphonse X le Sage et Al-Andalus s'unissent à chaque souffle. L'un dit : « je te suis uni! Je ne te suis pas assujetti! On pourrait décliner le verbe "vivre libre" depuis l'enfance jusqu'à la mutation. Mais pour cela, il faut raviver chant et guitare.. »  

L'autre répond : « je suis l'univers qui apprend de lui-même, au cours de ces siècle obscurs, ma voix s'est sentie plus éteinte que perdue. Solitude me disait qu'il faut être un sieur personne et un authentique sieur rien pour que la bienaimé ait l'espace nécessaire, renaissant dans la crèche inouïe de l'humanité. Pour réussir à s'effacer totalement, tout un chacun a besoin d'un long chemin et d'un effort infini, car il n'est qu'un océan de trous noirs celui qui n'est que lui-même ! Finalement, le fruit de l'arbre de la nuit est l'aurore qui chante ses quatre points cardinaux comme si de rien n'était. » 

Le vitalité du trouvère naît de la langue, du discours, de l'empreinte et de l'art. Ainsi surgit TROVAORES ; du dialogue de langues différentes, de leurs traces, de leur art. 

De l'assemblage de la diversité des cultures, des styles et des formes, dans une volonté tenace où les âmes sœurs se retrouvent au cœur de leurs musiques. Tout cela sublimé par l'instrument primordial et primitif, la voix.

Une nouvelle tour de Babel qui se régénère comme elle l'a si souvent fait au cours des siècles, mais cette fois-ci sans pointer un point cardinal précis, juste en visant directement au cœur à travers la musique.

Grâce à sa relation profonde avec les racines gitanes traditionnelles de l'Extremadura et l'art flamenco, Canito a participé au renouveau de ce mouvement artistique dès ses débuts. Son talent naturel, appuyé par une formation approfondie, l'ont transformé en un grand guitariste et compositeur. 

Il a débuté en 1990 au Palau de la Música de Barcelone de la main de la danseuse Flora Albaicín, et dès ses débuts, il a accompagné des grandes étoiles de la danse flamenco comme Manuela Carrasco, Meche Esmeralda, Belén Maya, Sara Baras, Niña Pastori, Javier Barón, Joaquín Grilo, Isabel Bayón, Andrés Marín, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, entre autres. 

Entre 1995 et 1999, il a composé des œuvres musicales pour le scénographe Francisco Suárez, comme Plaza Alta (El sueño de los Gitanos), Bodas de Sangre, Orestes en Lisboa, Romancero Gitano e Itaca. Il a aussi collaboré dans Más allá del Tiempo, Asimetrías d'Andrés Marín et la première de Abrazo.

Son talent artistique a été corroboré dans ses performances sur les scènes prestigieuses d'Allemagne, australie, Argentine, Brésil, Bali, Cap-Vert, Cameroun, Côte d'Ivoire, Chine, Danemark, Etats-Unis, Egypte, Ecosse, etc. Il a collaboré aux enregistrements d'artistes prestigieux comme Rafael Jiménez Falo (Cate gitano), Gerardo Nuñez 5La Nueva escuela de guitarra flamenca). En 2008, il a enregistré son premier disque Son de Ayer. Il a été présenté, entre autres lieux emblématiques, au Teatro Español de Madrid, le Festival de Jerez et dans les « Jueves Flamencos del Monte Sevilla ». En 2010, il a publié son disque Flamenco Crossover.. Il faut signaler aussi son travail musical avec le réalisateur Carlos Saura dans son documentaire Flamenco Flamenco. En2011, Cano a participé au CD et DVD live de Diana Navarro (Flamenco), enregistré au Teatro Quintero de Sevilla qui a obtenu un « disque d'or ». En 2012, il a publié son troisième disque El Atlante (guitare solo). En 2015, il a enregistré son dernier travail discographique en DVD Seis cuerdas para dos tacones (en direct). Canito a eu des excellentes critiques dans la presse musicale et les journeaux internationaux (The New York Times, Le Figaro, Cebú Daily News, El País et El Correo de Sevilla). Les journeaux en ligne deflamenco.com et flamenco-world.com ont délivré d'excellentes chroniques à son encontre.

Après des études musicales à Barcelone avec le professeur Rosario Vilanova, puis au Taller de Musics, il s'installe en 1995 à Madrid où il intègre le monde professionnel du flamenco. Sollicité comme interprète, compositeur et directeur musical par les compagnies les plus importantes, il s'est produit dans les plus grands théâtres du monde et a notamment collaboré avec Eva Yerbabuena, Rafael Amargo, Cristina Hoyos, Adrián Galia, Alejandro Granados, Rafaela Carrasco Antonio Márquez, Andrés Marí ou encore Carmen Linares. 

Son expérience vient principalement du flamenco dans toutes sa diversité. Depuis la danse, le chant et la guitare en passant par la mise en scène et la composition.

On le retrouve au piano dans de nombreuses productions discographiques: Rafael Jiménez (Falo), Paco del Pozo (Vestido de luces), Juan Antonio Suárz « Canito » (Son de Ayer), Antonio Rey (A través de ti), Jesus Torres (Viento del Norte), José Luis López (Soleando), Jesus Corbacho (Debajo del romero) et Carmen Linares (Remembranzas).

Jusqu'en 1986, Gabriele Mirabassi étudie la musique classique et contemporaine au Conservatoire de Pérouse en Italien et apparaît essentiellement comme interprète de musique contemporaine. Il fonde en 1986 avec d'autres musiciens l'ensemble Furteux l'Artisanat. Il joue régulièrement avec l'ensemble Musica Negativa de Francfort, l'ensemble des Carnets pérugiens de musique contemporaine (Quaderni Perugini di Musica Contemporanea), et l'ensemble Veni de Bratislava. Il a travaillé avec des musiciens comme John Cage, Gunther Schuller, Jürg Wittenbach, Siegfried Palm, Louis ANdriessen et Rainer Riehn. Il fonde le Gabriele Mirabassi Trio en 1991 avec Luciano Biondini (accordéon) et Michel Godard (tuba), avec lesquels il crée un répertoire inspiré des complexités harmoniques de la musique classique du XXe siècle et des jeux rythmiques du jazz, sans oublier la polyrythmie de certaines musiques populaires italiennes.

Depuis 1992, il travaille avec des musiciens de jazz tels que Richard Galliano, Sérgio Assad, et Stefano Battaglia, et se produit régulièrement sur les scènes italiennes et les festivals de jazz internationaux. En 1996, il remporte le Top Jazz du concours Italian Jazz Awards, dans la catégorie « Meilleur nouveau talent ». Son album, Canto d'ebano est un hommage aux bois africains qui, travaillés par des mains passionnées, deviennent clarinette. 

Ses participations avec des musiciens de tous horizons sont fréquentes, ayant enregistré avec des artistes comme Rabih Abou-Khalil, Mina, Steve Swallow, Enrico Rava, Battista Lena, ENrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Gianmaria Testa. Il collabore avec l'écrivain italien Erri De Luca pour la pièce Quichotte et les invincibles, ainsi qu'avec les chanteuses BArbara Casini, Monica Demuru pour Costruzione (Construction), un spectacle à mi-chemin entre musique et théâtre en hommage au romancier brésilien Chico Buarque. Gabriele Mirabassi travaille sur les musiques brésiliennes et plus particulièrement le choro, lors de ses visites régulières au Brésil.

Né en 1965 à Madrid où il commence ses études musicales, José Luis López se forme auprès d'Enrique Correa, Mareck Kubicky et Mikhail Khomitser. Il devient professeur supérieur de violoncelle et de musique de chambre.

En 1990, il gagne le « Premier prix d'interprétation » lors du concours Madrid Joven 90 et en 2002, le « Prix de composition à la meilleure musique pour la danse » lors du 11e Concours International de Chorégraphie de flamenco et de danse espagnole de Madrid. Il est nominé au Prix MAX 2014 (l'équivalent espagnol des Victoires de la musique) en tant que compositeur du spectacle A pie de la compagnie Daniel Doña. En 2005, Il publie son travail solo, enregistré en direct dans la grande salle du Royal concert gebouw d'Amsterdam : Soleando Suite, première oeuvre de l'histoire pour violoncelle en clef flamenca. 

Producteur musical de spectacles (Soleando Suite, Va cayendo gente al baile, COnsu permiso Don Carlos, Plaza Mayor, etc..). Il travaille avec des chorégraphes et musiciens flamencos de renom et a notamment accompagné Carmen Linares, Antonio Campos, Daniel Doña, Léonor Leal, Rafael Riqueni, Malevaje, Javier Patino, Rafaela Carrasco. Il s'attache à développer l'intégration du violoncelle dans le flamenco. Son style personnel et sa virtuosité en font l'un des musiciens les plus appréciés de la scène flamenca.

Andrés Marín est à ce jour l'un des Bailaores et chorégraphes les plus créatifs et talentueux de la scène flamenca contemporaine. Fils d'un danseur et d'une chanteuse, Andrés Marín a commencé à danser dès son plus jeune âge. Après ses débuts professionnels en 1992, il fonde en 2002 sa propre compagnie et entame une carrière riche de créations saluées dans le monde entier. 

Depuis Más allá del tiempo, son premier spectacle présenté pour la première fois à la Maison de la Danse de Lyon en 2002 jusqu'à D.. Quixote sa dernière création présentée au théâtre National de Chaillot en 2017, puis à la biennale de flamenco de Séville en 2018, le parcours artistique d'Andrés Marín est jalonné de spectacles qui sont autant de références dans l'évolution de la danse flamenca contemporaine : Más allá del tiempo (2002), Asimetrías (2004), El cielo de tu boca (2008), La pasión según se mire (2010), Tuétano (2012), Carta blanca (2015), D.. Quixote (2017).

Artiste curieux, Andrés Marín a multiplié les rencontres et fait dialoguer le flamenco avec le hip hop de Kader Atou (Yatra), les chevaux et la mystique de Bartabas (Golgota), les textes viscéraux d'Antonin Artaud (Tuétano) ou encore l'univers poétique du sonneur de cloches LLorenç BArber (El cielo de tu boca).

Profondément radical, au sens étymologique du terme, Andrés Marín est un danseur des racines. Très attaché au respect de la tradition, en particulier du cante, qu'il considère comme la colonne vertébrale du flamenco, Andrés Marín est cependant convaincu que rester dans l'imitation naïve ou la reproduction mécanique, revient à vider toute expression artistique de sa moelle et, finalement, manquer de respect à ce que l'on croit servir. Et c'est bien dans ce frêle espace, dans cet interstice entre la norme et sa transgression qu'existe son flamenco.

Issu d'une famille d'exilés républicains espagnols, Jean-François Carcelén est professeur de littérature espagnole contemporaine à l'Université Grenoble Alpes. Spécialiste du roman espagnol actuel (littératures de la mémoire, postmodernité) et de flamenco, il est aussi traducteur et conférencier. Il a notamment traduit José Angel Mañas, Montero Glez, Ramón Gómez de la Serna, Maruja Torres, Roberto Arlt ou Andreu Martín. 

Auteur de nombreux travaux sur le roman espagnol, en particulier lié aux rapports Histoire, mémoire et fiction, il a notamment publié l'ouvrage Témoignage et fiction dans l'Espagne contemporaine au éditions PULM (2012). Il s'intéresse depuis longtemps au flamenco auquel il a consacré plusieurs travaux. Co-fondateur du festival Les voix du Cante Flamenco à Grenoble, en 1999, il a collaboré aux créations du danseur et chorégraphe Andrés Marín (La pasión según se mire et Tuétano).

Il est aussi co-auteur, avec la danseuse Concha Vargas de la conférence spectacle Il était une fois Concha, sur la transmission du flamenco dans les familles gitanes, présentée à la Cité de la Musique à Paris en 2013 et au Festival de Arte Flamenco de Mont-de-Marsan (2014).